Интервью с художником 'Обитаемого острова' по гриму Дмитрием Кирилловым

Дмитрий Кириллов обучался профессии в школе Joe Blasko в Голливуде и в академии Vidal Sassооn. Его наставниками были гримеры Matthew Mangle, Rick Baker, Kevin Haney, работавшие над такими проектами, как «Дракула», «Парк Юрского периода», «Война миров», «Человек-паук», «Морпехи», «Смерть ей к лицу», «Альфа-дог», «Парни не плачут», «Гаттака». Получил приглашение в проект «Человек-паук-3» после того, как показал продюсерам свою работу в картине «9 рота». Сотрудничество с Федором Бондарчуком продолжилось на фильме «Жара», а с американцами — на картине Ч. Маккея «Эти дни». В 2005 г представлял школу Joe Blasko на International Make-up Artist Trade Show в Лос-Анджелесе. Опыт, полученный на «Человеке-пауке-3», Дмитрий применил в работе над «Обитаемым островом», собрав команду высококлассных специалистов по гриму из США, России и Украины. Кириллов больше 10 лет сотрудничает с компанией «Art Pictures», помимо кино работает в качестве художника по гриму на телевидении и в театре.

- Ты обучался в Америке, расскажи, пожалуйста об этом. Какие методы там используются, чем они отличаются от российских?

- Как отличаются, не знаю, потому что я не учился в России. В Лос-Анджелесе, в школе Joe Blasko, где я учился, ты полностью погружаешься в характер, изучаешь его и обдумываешь, как его создать. Там не учат как делать грим, а учат определенной теории, которая очень понятно объясняет, что как работает, что происходит. Основная задача художника по гриму — помочь артисту... перевоплотиться и почувствовать себя тем героем, которого он играет. Это то, чему я научился, именно так я стараюсь работать. И хотя за 16 лет работы опыт накоплен довольно солидный, все равно каждый день учишься, как надо делать, как не надо... Наблюдаешь за работой коллег, учишься у них.

-Как менялся характер грима в зависимости от освещения в определенных сценах, от того, на какую пленку снималось, какие камеры и сколько работали?..

-Мы примерно представляли, какая будет цветокоррекция, потому что всегда обсуждали с оператором, что будет в той или иной сцене, видели декорации, изучали эскизы. Но при всем уровне нашей подготовки - не надо воспринимать нашу работу как что-то сверхъестественное. Лучше смотрите на игру актеров. Если вы будете обращать внимание на грим в фильме, то значит, либо гримеры сделали что-нибудь не так, либо актеры плохо играют.

-Грим кого из героев был наиболее сложным и долгим? Какие сцены были самыми сложными с точки зрения художников по гриму?

-Дольше всего делался Колдун, потому что у него была накладка на голову, для того чтобы сделать голову лысой и в то же время рельефной, плюс накладка на рот, которая ограничивала жизнедеятельность, актера, потому что нельзя было разговаривать, пить, вообще открывать рот все время, пока накладывался грим и происходила съемка. Разумеется, мы старались загримировать и снять максимально быстро. А учитывая, что актеру, точнее, актрисе, было 9 лет, мы старались подойти к этому с еще большей ответственностью и трепетом. К счастью, у нас все было подготовлено заранее — мы за полгода сняли слепки, отправили их в Лос-Анжелес в лабораторию, где Кристиан Бекман (Christian Beckman) и Джастин Ралейф (Justin Raleigh) сделали великолепные скульптуры, которые прислали сюда в латексе. На площадке мы их немного доработали, и когда актер сел на грим, мы в течение примерно сорока минут все это наклеили. Но это были сорок минут, которые по моим внутренним ощущениям длились два часа, потому что делать все надо было крайне быстро, и нельзя было допустить никакой ошибки, так как любая ошибка — это дополнительное время на ее исправление. А мы были в очень жестких временных условиях, ждать никто не мог, потому что у нас столько людей на площадке, что позволить себе, чтобы ждали гримеров — это не про нас.

-Ты рассказал немного про технологию - вы снимали здесь слепки с актеров, отправляли их в Лос-Анжелес... Можно ли чуть подробнее — каким образом снимались слепки, что за люди делали маски? Сколько времени занимает вся процедура, из какого материала они делаются?

Я наверное не буду раскрывать все секреты, потому что каждый работает по своим технологиям, но скажу что ничего принципиально сложного в этом нет — здесь на первом месте стоит аккуратность, точность и чувство цвета. Потому что любой грим — это иллюзия, игра света и тени. Как и все кино — большая иллюзия. Сначала мы снимали слепки альгинатом, это такая водоросль, которая похожа в жидком виде на сметану, а когда она застывает, становится по консистенции как желатин. Альгинат используют в колсметологии. Этот материал затвердевает и держит форму несколько часов, не деформируясь, после чего усыхает. За этот промежуток времени форма переливается в гипс, более жесткий материал, который не деформируется. После этого делается негативный и позитивный слепок, чтобы иметь обе стороны, и можно начинать моделировать на основе этих слепков. Но так как в России нет лабораторий, которые по уровню технического обеспечения и обеспечения материалами соответствуют необходимым нам стандартам, мы, подсчитав все с продюсерами, решили, что дешевле будет сделать это в Лос-Анджелесе. Упаковали слепки, отправили в Америку, там скульпторы по моим эскизам сделали модель и отлили ее в латексе. Это пенолатекс, он, по сравнению с другими материалами, на мой взгляд, более удобный в использовании. Эффект, создаваемый пенолатексом, более правдоподобный. Если бы это был нос, я бы наверное использовал желатин, потому что он лучше смотрится. А так как это голова и рот, то соизмерение цены-качества... нам латекс подошел больше. Ну а дальше все увидите на экране.